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以下是:约翰奥尔森,1962年你在美国的夏天

20世纪60年代早期,当他在约翰奥尔森的澳大利亚艺术史上写下他的作品时,罗伯特·休斯在艺术家的调色板上发现了“......一连串油画颜料”。这是一位年轻评论家的前线报道,他对当前的趋势敏锐。当艺术家正在创作他着名的You Beaut Country系列时,Hughes正在写作,他的评论暗示了奥尔森的实践中的表演方面以及他担心艺术家可能会陷入杂耍的轻浮状态。大多数情况下,奥尔森与画笔的舞蹈仍然是私人,工作室事件画布上留下的痕迹显而易见 - 这与Paul Klee着名的描绘“漫步”一致 - 但艺术家的创作华尔兹在画布,画笔和调色板周围徘徊,很少被观察到一个重要的You Beaut Country画作的一个显着之处在于将表演方面作为项目的公开组成部分包含在内等在六十年代初的一段短暂时间里,奥尔森从欧洲返回后,在悉尼东郊画了几个天花板。在他们的中心熠熠生辉的太阳,在房间里淹没了黄色的铬黄色,并带着神奇的生命力脉动,这些壁画是在他们的顾客面前创作的,就像米开朗基罗在教皇朱利叶斯二世的注视下召唤西斯廷教堂的天花板一样,所以奥尔森为他的客户表演,弗兰克麦克唐纳和安·刘易斯在他们中间由摄影师大卫摩尔记录他的表演展示了他自发的“行走”的生活乐趣。正如在杰克逊波洛克的滴水画中,每一行都是由艺术家的身体存在调制的,因为他的身体在空中刷过手,在地震上记录着他周围的世界。绘画更准确地描述为绘画液体颜色在表面上追踪到令人钦佩的灵活性黄色线变成了炙热的阳光,然后变成曲线美的地形,然后以飞镖蜥蜴的形式达到高潮。其他线条交叉并合并,形成一个图像网,像马勒交响乐一样,“......必须像世界一样必须包含一切“他们在你漂亮的乡村做夏天,为弗兰克麦克唐纳绘画,充满了生命它没有天际线,景观像空中地图一样展开,越来越远离我们周边视野的边缘。一杯霞多丽,瞥见上面喧闹的生活,麦当劳的客人会有一种既高于又遥远的感觉,同时沉浸在景观中,有一刻他们在天空中扫描着一个巨大的地形,下一个隐喻在他们的膝盖检查甲虫和匆匆蜥蜴整个景观合并,从多个观点看到的无数个微小事件的总和在这些过程中在原地绘画课程中,奥尔森精力充沛地即兴创作,像爵士音乐家一样在他的主题上徘徊。线条以切分的能量辐射和脉动,回应他所看到,听到和记住的一切经常受到杰拉德·曼利·霍普金斯或TS艾略特等伟大诗人的话语的启发与景观的相遇是对理解的追求:我们不会停止探索而我们所有探索的结束将会到达我们开始的地方并且第一次知道这个地方TS艾略特,四重奏奥尔森进入你的美丽之旅国家是重新认识的典型运动尽管保罗克利和琼米罗等欧洲重量级人物有着明显的影响,奥尔森的画作常被描述为典型的澳大利亚评论家指出他们与原住民绘图国家的模式共振,他们的摇摆不定,激烈的他们散发着丰富多彩的能量,他们的乐观,活力,以及他们的热情。休斯的这种快乐是后者他写道,敏锐的智慧和剃刀般的笔尖被认为是一个潜在的困难“他并没有单独用他的蜂拥而至的笑声”,他暗示奥尔森的高昂的,口语化的倾向沿着一条薄薄的边缘分开,将抒情与陈腐分开,来自vaudevillian的深刻幸运的是,奥尔森意识到了这种危险,并且经常在那条线的南边引导着澳大利亚人害怕来自严重的野兽和野性的自然力量的暗流 正是这种矛盾的美丽使他着迷,并且他在You Beaut Country系列中精细调整平衡的能力使他们在今天与他们第一次画出它们时一样重要。我们在莫扎特的微妙旋律中发现的同样低的隆隆声很明显在这些伟大的画布中他向弗吉尼亚州的Spate解释说:“艺术必须让你笑,让你有点害怕”John Olsen:2016年9月16日至2017年2月12日在维多利亚国家美术馆展出的You Beaut Country和艺术品2017年3月10日至6月12日,

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